L'Histoire de Manon à l'Opera Garnier de Paris

19h30

Durée du spectacle
2h35 avec 2 entractes

BALLET EN TROIS ACTES

D’APRÈS LE ROMAN DE L’ABBÉ PRÉVOST

Exceptionnellement, le cours d'Histoire des Arts ce jour de la rentrée se déroulera à l'Opéra Garnier !

Nous assisterons à ce ballet qui clôture l'année HDA des élèves Terminales ! Les secondes ayant leur dernier spectacle Andalucia le 11 Mai. Tenue correcte exigée pour cette belle soirée que nous vivrons sous la coupole de l'Opéra National de Paris ! Nous prendrons le train de 17h30 pour nous rendre à Paris. Merci de vous munir de vos tickets de transport ! 

Présentation

Inspiré par les héros de l’Abbé Prévost, Kenneth MacMillan restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort. Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique la théâtralité et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée.

Dans l'histoire de Manon, c'est naturellement de l'héroïne de l'Abbé Prevost dont Kenneth MacMillan, danseur et chorégraphe britannique extrêmement populaire à Londres, s'est inspiré afin de chorégraphier son ballet, en 1974. Fidèle à la trame du roman mythique, MacMillan reconstitue, de manière dansée, le destin tragique de la jeune Manon, victime du sort, prise au piège de ses désirs et de ses fantasmes.

Kenneth MacMillan exprime sa fascination pour les personnages égarés et les sujets dramatiques. Le chorégraphe suit fidèlement la trame du roman et restitue l’histoire tragique de cet être sensuel et ingénu, moins responsable que victime de son propre sort. Dans le Paris de la Régence, la société bourgeoise s’enivre dans le luxe et les plaisirs faciles.

Emportée dans ce tourbillon, Manon ne sait pas résister aux tentations, entraînant dans sa chute le fidèle Des Grieux.

Le chorégraphe construit son ballet sur une mosaïque d’extraits de Massenet trouvant dans sa musique toute la théâtralité, la fraîcheur et le romantisme nécessaires à cette grande fresque dansée. Les scènes de foule et de bal succèdent aux pas de deux enlevés jusqu’à l’issue sublime et tragique du ballet.

Dans cette sublime fresque dansée qui a pour but sincère de représenter le Grand Paris de l'époque (trahison, coquineries et jeux à n'en plus finir), les costumes débordent de magnificence et la musique de Massenet sonne comme authentique à nos oreilles. Sur la scène du grandiose Palais Garnier, la fin de la saison réserve bien des surprises... en attendant

Distribution le lundi 30 avril

Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
Orchestre de l’Opéra national de Paris
Koen Kessels Direction musicale

De la période fauve des débuts aux dernières gouaches découpées, l'exposition que le Centre Pompidou consacre à Matisse livre une nouvelle vision de l'oeuvre du peintre.Visite en avant-première.

 «Matisse, paires et séries», Centre Pompidou, du 7 mars au 18 juin 2012.

Le Rêve

Rubrique culture igaro Véronique Pratéronique Prat

Un fruit éclatant de lumière, comme une orange...» C'est ainsi que, en 1918, Apollinaire décrit l'oeuvre de Matisse. Près de quarante ans plus tard, quand le maître barbu, le vieux sage dionysiaque mourra à Cimiez, sur les hauteurs de Nice, après quatre-vingt-cinq ans d'existence et soixante-deux ans de perfectionnement obstiné, cette définition n'aura pas vieilli.
Pourtant, ce n'est pas en France que Matisse suscite le plus d'enthousiasme.

Intérieur, bocal de poissons rouges

En Russie, il fut accueilli de son vivant comme une sorte de prophète de l'équilibre. Aux Etats-Unis, il est tout de suite vénéré dans la haute bourgeoisie de New York et de Philadelphie où il occupe une place de choix.
En France, c'est peut-être justement ce classicisme que les étrangers louent en lui qui nous refroidit. Comparés à Matisse, Chagall a trop d'imagination débridée, les expressionnistes, trop de goût pour la caricature, Schiele ou Kokoschka, trop de hantises maladives, Picasso, trop d'audace et d'ostentation, Miró, trop de volatilité.

L'exposition ira au-delà du traditionnel parcours chronologique

Matisse, lui, rassure. Aux yeux des esprits solides, il est le peintre de la mesure et de la lumière, de la clarté et de l'acceptation de soi sans jamais une ombre de pathos ni la moindre concession au mystère. Cette vie apparemment si paisible semble avoir fini par lasser les biographes.
Qu'en est-il vraiment? L'exposition qui débute dans quelques jours au Centre Pompidou ira au-delà du traditionnel parcours chronologique des oeuvres. Et au-delà des habituels clichés pour révéler un nouveau Matisse.

Cette rétrospective, qui sera une fête pour les yeux, s'attache en effet à l'un des aspects les plus singuliers de l'oeuvre du maître, la répétition fréquente d'un même sujet qui, par ses interrogations, ses revirements, ses ruptures, ses conquêtes permet au peintre d'explorer de nouveaux processus créatifs, remettant chaque fois en cause ses avancées plastiques, contribuant à une réflexion profonde sur la forme.

Capucines à La Danse II

Pour cela, l'exposition rassemble une sélection exceptionnelle de chefs-d'oeuvre empruntés à des collections publiques et privées souvent réunis pour la première fois depuis l'époque de leur création (Capucines à la danse, version I, New York, et version II, Moscou). Ces ricochets formels placent le spectateur au plus près de la réflexion du peintre. On le suit alors qu'il avance à tâtons, sans se payer de mots, creusant peu à peu les problèmes de la peinture, à la recherche de son propre langage. Soudain, cette confidence qui résume son travail: «Chaque nouveau tableau est un vertige. Je n'ai jamais commencé une toile sans avoir le trac.»

Matisse n'est pas né peintre en 1869

Matisse n'est pas né peintre en 1869. Contrairement à Picasso qui, tout enfant, sait déjà dessiner, la vocation du futur champion du fauvisme bégaie. A 23 ans, il a une tête de médecin de famille, des yeux de myope et une barbe rousse. A Montparnasse, racontera Vlaminck, on l'appelait «le toubib». D'abord clerc de notaire, il ne fréquente pas les musées. C'est une crise d'appendicite aiguë qui l'amènera à la peinture: pendant sa convalescence, il observe son voisin de chambre qui passe le temps en copiant des chromos.

Liseuse sur fond noir

Fasciné, Matisse réclame une boîte de couleurs et se met lui aussi à dessiner. Il n'arrêtera plus. Durant une année, il tente de convaincre sa famille de le laisser entreprendre des études artistiques à Paris. Exaspéré, son père finit par céder et lui lance, sur le quai de la gare: «Puisque tu tiens à mourir de faim!» Les quinze années qui suivent ne sont pas faciles pour Matisse qui échoue à l'examen d'entrée aux Beaux-Arts.
Grâce à l'intervention de Gustave Moreau, il est tout de même admis comme auditeur libre. Quand il sera enfin reçu Quai Malaquais, ce sera 42e, il a déjà 25 ans...

Mais il y a les amis: Matisse se lie avec Marquet et Rouault, se laisse endoctriner par Signac, qui est devenu, depuis la mort de Seurat, le chef de file du néo-impressionnisme. Il le suit jusqu'à Saint-Tropez, alors petit port inconnu et désert où Signac loge dans sa grande bâtisse familiale toute une colonie de peintres «pointillistes».
C'est là que Matisse peint, en 1904-1905, Luxe, calme et volupté. Mais Matisse est trop esthète, trop artiste pour se plier longtemps à la discipline de Signac. L'été 1905, il s'installe à Collioure aux côtés de Derain. Là, sa touche s'agrandit, sa couleur se libère: les toiles qu'il peint annoncent l'explosion du fauvisme. Désormais, la couleur n'a plus mission d'être fidèle au sujet.
Elle vaut par elle-même. Au-delà de la fidélité littérale, elle a sa propre force symbolique. Au tournant de la guerre, le fauvisme s'efface devant une nouvelle révolution, le cubisme, qui, depuis 1911-1912, domine toute l'avant-garde parisienne.

Insensible à toutes les avant-gardes

Comme le montre très bien l'exposition du Centre Pompidou, ce que Matisse prend au cubisme (Intérieur, bocal de poissons rouges, Poissons rouges et palette), c'est une méthode d'organisation des plans colorés, rien de plus. C'est peu. D'autres peintres auraient sans doute sauté le pas. Insensible à toutes les avant-gardes qui s'agitent autour de lui, Matisse n'en épouse aucune. Le violent fauvisme de Vlaminck, le cubisme de Braque et de Picasso, le futurisme de Balla ou de Boccioni, l'onirisme de Chirico sont incapables de le détourner de ce réel légèrement transcendé qui est son univers.

La Blouse roumaine

Il semble que Matisse soit à l'orée d'un monde plus rêveur ou plus trouble, mais qu'il refuse de s'y aventurer. Il est un peu comme Claudel en littérature: il ne cède pas aux tentations fallacieuses. En 1916, il quitte Paris pour Nice, où, tout de suite, il se sent chez lui: «Quand je compris que chaque matin je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur.» Le bonheur, ce sera en effet son sujet pendant dix ans: fenêtres ouvertes sur une douce clarté, odalisques, vastes ateliers qui, comme le sien, sont transformés en volières où s'ébattent des pigeons et des colombes blanches parmi de grandes plantes vertes, des masques nègres, des statuettes polynésiennes, des poteries japonaises que Matisse collectionne avec délectation (La Fougère noire, Intérieur au rideau égyptien).

En 1930, l'artiste parvient une fois de plus à nous surprendre: il découvre une nouvelle méthode de travail en même temps qu'un nouveau langage. Au lieu de peindre, il prend de grandes feuilles de papier coloré dans lesquelles, armé de ciseaux, il taille à loisir des formes souples de couleurs vives. Une remarquable maîtrise manuelle. Un prodige d'aisance né de quarante ans de travaux pratiques pour aboutir aux grands Nus bleus de 1952. On n'en a jamais fini avec Matisse... A l'heure où la peinture engagée ne livre que de sinistres messages, Matisse, lui, sait encore nous émouvoir. Il est une fête en période de crise.

«Matisse, paires et séries», Centre Pompidou, du 7 mars au 18 juin 2012.